Películas lésbicas esenciales de los últimos 5 años

La escena del cine lésbico ha vivido un momento dulce en los últimos cinco años. No es que antes no existieran películas con historias de amor, deseo o conflicto entre mujeres, pero algo ha cambiado: ya no son solo dramas de armario o coming-of-age con final agridulce. Ahora hay comedia, fantasía, terror y hasta ciencia ficción. Y lo más importante: las directoras están tomando el control de la narrativa, contando sus propias historias sin pedir permiso.

El año 2019 marcó un punto de inflexión con "Retrato de una mujer en llamas" de Céline Sciamma. Aunque técnicamente se estrenó en 2018 en Cannes, su impacto en la cultura queer se sintió con fuerza al año siguiente, cuando llegó a salas comerciales. La película, ambientada en la Bretaña del siglo XVIII, sigue a una pintora (Noémie Merlant) que recibe el encargo de retratar a una joven aristócrata (Adèle Haenel) antes de su boda concertada. Lo que comienza como un trabajo se convierte en una obsesión artística y emocional. Sciamma filma cada mirada, cada silencio, como si el tiempo no existiera fuera de ese cuadro. La escena del baile en la playa, con las mujeres moviéndose al ritmo de "Non, je ne regrette rien", se convirtió en un momento icónico del cine LGBT+.

De la intimidad al blockbuster: historias que rompen moldes

Si "Retrato..." demostró que el cine lésbico podía ser arte con mayúsculas, otras películas han probado que también puede ser mainstream sin perder autenticidad. "The Half of It" (2020), de Alice Wu, es un ejemplo perfecto. Esta comedia dramática de Netflix traslada el clásico "Cyrano de Bergerac" a un pueblo conservador de Estados Unidos, donde una adolescente tímida y brillante (Leah Lewis) ayuda al chico popular (Daniel Diemer) a conquistar a la chica que a ella también le gusta (Alexxis Lemire). Wu, que ya había explorado el amor entre mujeres en "Saving Face" (2004), logra aquí un equilibrio raro: una historia queer que no se centra en el conflicto identitario, sino en la amistad, la soledad y el deseo de ser vista.

En el extremo opuesto está "Ammonite" (2020), de Francis Lee. Protagonizada por Kate Winslet y Saoirse Ronan, la película imagina un romance entre la paleontóloga Mary Anning y una mujer de la alta sociedad en la Inglaterra victoriana. Aunque el filme recibió críticas por su ritmo pausado y por tomar libertades históricas (no hay evidencia de que Anning fuera lesbiana), su valor está en cómo retrata el deseo femenino fuera de los cánones románticos tradicionales. Las escenas de sexo, filmadas con crudeza y ternura, son de las más honestas que se han visto en el cine reciente.

Pero no todo es drama histórico. "Crush" (2022), de Sammi Cohen, es una comedia adolescente fresca y sin pretensiones que llegó a Hulu para alegrar el verano. Rowan Blanchard y Auli'i Cravalho dan vida a Paige y AJ, dos estudiantes de arte que se enamoran mientras preparan un mural para el instituto. Lo mejor de la película es su normalización de la bisexualidad: nadie hace un drama por el hecho de que Paige haya salido antes con chicos, y el conflicto central no es su orientación, sino sus propias inseguridades. Un soplo de aire fresco en un género saturado de coming-outs traumáticos.

Fuera de Occidente: voces que faltaban en la pantalla

El cine lésbico ya no es solo cosa de Europa y Estados Unidos. En los últimos años han surgido películas asiáticas y latinoamericanas que amplían el espectro de lo que significa amar siendo mujer.

"The World to Come" (2020), de la directora Mona Fastvold, es una rareza fascinante. Protagonizada por Katherine Waterston y Vanessa Kirby, la película sigue a dos mujeres casadas con hombres en la América rural del siglo XIX que encuentran consuelo y pasión en su amistad. Filmada en tonos fríos y con diálogos poéticos, la cinta explora el amor como refugio en un mundo hostil. Aunque no es estrictamente asiática, su enfoque en la represión y el deseo contenido dialoga con películas como "Suk Suk" (2019), del hongkonés Ray Yeung, que aunque se centra en hombres mayores, comparte esa mirada hacia el amor en la vejez y la clandestinidad.

En Latinoamérica, "Las hijas del fuego" (2018) de Albertina Carri rompió todos los esquemas. Esta road movie argentina sigue a un grupo de mujeres que viajan por la Patagonia mientras exploran su sexualidad a través del poliamor, el BDSM y la sororidad. Carri, que también es activista, usa el formato documental y la ficción para crear una obra híbrida que desafía las etiquetas. La película, que se estrenó en el Festival de Berlín, es incómoda, explícita y necesaria: un manifiesto sobre el deseo femenino sin filtros.

Más reciente es "Valentina" (2021), de Cássio Pereira dos Santos, una coproducción brasileña que sigue a una adolescente trans (Thiessa Woinbackk) que se muda a una nueva ciudad y se enamora de una compañera de clase. Aunque el enfoque es trans, la película tiene escenas clave que exploran el amor entre mujeres fuera del binarismo de género. Su valor está en cómo retrata la adolescencia queer sin caer en estereotipos: Valentina no es ni víctima ni heroína, solo una chica tratando de vivir su vida.

El cine lésbico de los últimos cinco años ha demostrado que hay tantas formas de amar como de contar historias. Desde el romanticismo más lírico hasta el realismo más crudo, estas películas han ampliado el imaginario queer, dándonos personajes complejos, finales felices (o al menos esperanzadores) y, sobre todo, la sensación de que nuestras historias importan. Ya no somos el subtexto, el chiste o el drama secundario: somos el centro.

¿Cuál de estas películas te removió por dentro? ¿O hay alguna que crees que falta en la lista? Cuéntanoslo en el chat: aquí siempre hay espacio para recomendar (y discutir) cine queer.