Cine Queer
Películas LGBT+
109 películas que tienes que ver. De Moonlight a Call Me by Your Name, del documental al Oscar — el mejor cine queer de todos los tiempos.
Moonlight
La historia de Chiron, un chico afroamericano gay que crece en los barrios duros de Miami en tres capítulos de su vida: infancia, adolescencia y madurez. Poesía pura.
La película LGBT+ más importante del siglo XXI. Ganó el Oscar a Mejor Película. Explora identidad, masculinidad y amor con una delicadeza sin igual.
Call Me by Your Name
Italia, años 80. Elio, de 17 años, y Oliver, el asistente de investigación de su padre, viven un verano que lo cambiará todo. Timothée Chalamet y Armie Hammer en un romance inolvidable.
El estándar del romance gay moderno en el cine. La banda sonora de Sufjan Stevens y el melocotón son ya parte de la cultura queer.
Brokeback Mountain
Wyoming, 1963. Dos vaqueros —Ennis y Jack— se enamoran mientras cuidan ovejas en la montaña y pasan décadas intentando negar lo que sienten. Heath Ledger y Jake Gyllenhaal.
La que cambió la percepción del cine gay mainstream. "I wish I knew how to quit you" es una de las frases más tristes de la historia del cine.
Portrait of a Lady on Fire
Francia, 1770. Una pintora y su modelo se enamoran en una isla bretona mientras el tiempo corre en su contra. Una historia de amor lésbico contada con una precisión visual extraordinaria.
La película lésbica más bella de la historia del cine moderno. Céline Sciamma es una de las grandes directoras de su generación.
Carol
Nueva York, años 50. Una joven fotógrafa se enamora de una mujer sofisticada en proceso de divorcio. Cate Blanchett y Rooney Mara en una historia de amor imposible y poderosa.
Elegante, dolorosa y perfectamente ambientada. Una de las mejores actuaciones de Cate Blanchett. El final es perfecto.
Tangerine
Nochebuena en Los Angeles. Sin-dee, una mujer trans trabajadora sexual, descubre que su novio la ha estado engañando y sale a buscarlo con su mejor amiga. Rodada con iPhone 5.
Protagonizada por mujeres trans reales. Caótica, divertida y más honesta que ninguna película sobre vidas trans. Rodada íntegramente con un iPhone 5.
The Kids Are All Right
Dos adolescentes que tienen dos madres buscan a su donante de esperma. Una película sobre qué define una familia y lo complicado que es el amor adulto. Annette Bening y Julianne Moore.
Una de las primeras películas mainstream con una familia homoparental como protagonista. Natural, graciosa y humana.
Dallas Buyers Club
Texas, 1985. Ron Woodroof, un cowboy heterosexual diagnosticado con SIDA, se alía con Rayon (una mujer trans) para importar medicamentos experimentales ilegalmente.
Jared Leto ganó el Oscar por interpretar a Rayon, aunque es una elección de casting criticada hoy. La historia de activismo en tiempos de SIDA es poderosa.
Beautiful Thing
Londres, años 90. Dos chicos adolescentes del East End londinense se enamoran. Una película pequeña, tierna y luminosa sobre descubrirse siendo joven y gay.
Una de las primeras películas gay positivas protagonizadas por adolescentes. Optimista sin ser ingenua. La banda sonora con Mama Cass es perfecta.
Y tu mamá también
México. Dos mejores amigos y una mujer española mayor que ellos hacen un viaje por carretera. Un final que lo cambia todo y que habla de deseo, clase social e identidad en el México de los 90.
En español. La escena final hace que todo lo que viste antes tome otro significado. Una de las obras maestras del cine latinoamericano.
The Half of It
Ellie, una estudiante brillante y solitaria con sentimientos por una chica popular, ayuda a un chico torpe a ligar con esa misma chica. Un triángulo emotivo y lleno de matices.
Una de las mejores películas teen queer de los últimos años. Protagonista asiática, lesbiana, con profundidad intelectual. Netflix la escondió pero se merece más público.
Paris Is Burning
Documental sobre la ballroom scene de Nueva York en los años 80. Las casas, los bailes, los voguing battles y las vidas de personas trans y queer afrolatinas que crearon una cultura que el mundo entero copia hoy.
La fuente. Todo lo que ves en Pose viene de aquí. Si solo ves un documental LGBTQ+ en tu vida, que sea este.
Queer
William Lee, un expatriado americano en la Ciudad de México de los años 50, se obsesiona con un joven estudiante. Basada en William S. Burroughs.
Daniel Craig en su actuación más valiente. Guadagnino vuelve a explorar el deseo con su característico lirismo visual.
20.000 especies de abejas
Una niña de 8 años en el País Vasco explora su identidad de género durante un verano con su familia. Premiada en la Berlinale.
Una película preciosa sobre transinfancia narrada con sensibilidad y sin artificios. Imprescindible.
Philadelphia
Andrew Beckett, abogado gay con SIDA, demanda a su firma por despido discriminatorio. Con Tom Hanks en el Oscar que lo cambió todo y Antonio Banderas como su pareja.
La película que le puso cara humana al SIDA para millones de espectadores heterosexuales. El discurso de Tom Hanks en los Oscar fue histórico.
Milk
La historia real de Harvey Milk, el primer político abiertamente gay en ser elegido a un cargo público en EE.UU., y su asesinato en 1978. Sean Penn en un papel transformador.
La mejor película de activismo LGBT+ jamás rodada. Harvey Milk sigue siendo el símbolo más poderoso de lo que un individuo puede conseguir.
La mala educación
España franquista. Dos amigos de infancia se reencuentran años después. Flashbacks de abusos en un colegio religioso y la historia de una mujer trans. Almodóvar en estado puro.
La película española gay más importante de su generación. Oscura, compleja y emocionalmente devastadora. Gael García Bernal es extraordinario.
Weekend
Nottingham. Russell y Glen se conocen en una fiesta y pasan un fin de semana juntos que cambiará a los dos. Sencilla, íntima y absolutamente perfecta.
La película gay más honesta y real de los últimos 20 años. Sin drama artificial, solo dos hombres hablando y conectando de verdad.
La vida de Adèle
Francia. Adèle conoce a Emma, de cabello azul, y su vida cambia para siempre. Una historia de amor lésbico de tres horas que ganó la Palme d'Or de Cannes — entregada también a las actrices.
La actuación más intensa de la historia del cine lésbico. Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux son simplemente increíbles. Solo para ver dos veces.
Bottoms
Dos chicas lesbianas torpes crean un club de lucha para perder la virginidad. Comedia caótica y muy queer.
La comedia queer más gamberra y desternillante en años. Rachel Sennott y Ayo Edebiri brillan.
All of Us Strangers
Un guionista solitario en Londres inicia una relación con su vecino mientras visita la casa de su infancia, donde sus padres fallecidos siguen vivos tal como los recordaba.
Una de las películas más emotivas sobre el duelo, la soledad gay y la reconciliación con el pasado. Andrew Scott está sublime.
Pride
Reino Unido, 1984. Un grupo de activistas gays y lesbianas recauda fondos para los mineros en huelga y forja una alianza improbable con un pueblo galés.
Basada en hechos reales. Una comedia luminosa y conmovedora sobre solidaridad entre comunidades oprimidas. Imposible no emocionarse.
The Handmaiden
Corea bajo ocupación japonesa. Una joven es contratada como criada de una heredera con el plan de estafarla, pero ambas mujeres se enamoran y traman su propio plan.
Un thriller erótico magistral lleno de giros. Park Chan-wook convierte una historia de amor lésbico en una venganza contra el patriarcado.
God's Own Country
Yorkshire. Un joven granjero amargado y solitario ve cómo su vida cambia cuando llega un trabajador rumano para ayudar en la temporada de paritura.
A menudo llamada la "Brokeback británica", pero con un final esperanzador. Cruda, terrosa y profundamente romántica.
Una mujer fantástica
Santiago de Chile. Cuando su pareja muere de repente, Marina, una mujer trans, debe enfrentarse al rechazo de la familia y a la sospecha de las instituciones.
Primera película con protagonista trans en ganar el Oscar a Mejor Película Internacional. Daniela Vega es magnética.
La jaula de las locas
El dueño de un cabaret gay y su pareja drag deben fingir ser una familia convencional cuando el hijo de uno de ellos lleva a casa a sus suegros ultraconservadores.
La comedia gay clásica por excelencia. Inspiró el musical de Broadway y el remake americano Una jaula de grillos.
Mi hermosa lavandería
Londres thatcheriano. Un joven británico-pakistaní reabre una lavandería junto a su amante, un antiguo compañero de instituto ahora ligado a una pandilla callejera.
Pionera al cruzar identidad gay, raza y clase en plena era Thatcher. El primer gran papel de Daniel Day-Lewis.
Plata Quemada
Buenos Aires, años 60. Dos atracadores amantes, "el Nene" y "el Ángel", huyen a Uruguay tras un robo que sale mal. Una historia de amor y crimen basada en hechos reales.
Un clásico del cine gay latinoamericano. Tensión, deseo y tragedia en una de las grandes películas argentinas del género.
Fresa y chocolate
La Habana, años 70. La improbable amistad entre Diego, un artista gay y disidente, y David, un joven comunista convencido que al principio desconfía de él.
La película cubana más importante sobre la homosexualidad. Pionera y valiente al criticar la homofobia institucional de la Revolución.
Una jaula de grillos
El dueño de un club drag de Miami y su pareja deben fingir ser una familia heterosexual cuando el hijo de uno anuncia su boda con la hija de un senador conservador.
El remake americano que convirtió la comedia gay en éxito de taquilla mundial. Nathan Lane y Robin Williams están geniales.
Las aventuras de Priscilla, reina del desierto
Dos drag queens y una mujer trans cruzan el desierto australiano en un autobús destartalado llamado Priscilla para actuar en un casino remoto.
Un clásico de culto absoluto. Color, lentejuelas, ABBA y una historia tierna sobre familia elegida. Ganó el Oscar al Vestuario.
Pariah
Brooklyn. Alike, una adolescente afroamericana de 17 años, oculta su lesbianismo a su estricta familia mientras busca el valor para vivir su identidad.
Una de las películas fundamentales del cine lésbico negro. Dee Rees (Mudbound) debutó con esta joya íntima y poderosa.
Happy Together
Dos hombres de Hong Kong viajan a Argentina buscando reavivar su relación tormentosa, pero acaban atrapados en un ciclo de rupturas y reconciliaciones en Buenos Aires.
Wong Kar-wai en su cumbre. Una historia de amor gay melancólica e hipnótica que ganó la Mejor Dirección en Cannes.
Mi Idaho privado
Dos jóvenes trabajadores sexuales de Portland recorren la carretera. Uno busca a la madre que lo abandonó; el otro huye de su acomodada familia.
Una película de culto del Nuevo Cine Queer. River Phoenix dejó una actuación inolvidable como Mike, narcoléptico y enamorado.
Con amor, Simon
Simon, un adolescente que aún no ha salido del armario, se enamora por correo electrónico de un compañero anónimo de instituto mientras decide cómo y cuándo contar su verdad.
La primera comedia romántica adolescente gay producida por un gran estudio de Hollywood. Cariñosa, optimista y un hito generacional.
La chica danesa
Copenhague, años 20. La pintora Lili Elbe, una de las primeras personas en someterse a una cirugía de reasignación de género, y su esposa Gerda enfrentan juntas su transición.
Inspirada en una historia real pionera. Aunque el casting de Redmayne fue debatido, el retrato del amor entre Lili y Gerda es conmovedor.
Tomboy
Una niña de 10 años recién mudada a un nuevo barrio se presenta a los demás como un chico llamado Mikael durante un verano que pondrá a prueba esa identidad.
Céline Sciamma firma uno de los retratos más delicados de la identidad de género en la infancia. Tierna, honesta y sin juicios.
Desert Hearts
Reno, 1959. Una profesora universitaria que viaja para tramitar su divorcio se enamora inesperadamente de una joven escultora libre y desinhibida.
Una de las primeras películas lésbicas con un final feliz. Un clásico fundacional del cine lésbico independiente.
En un lugar de la noche
París, años 70. Una productora de cine para adultos gay investiga la muerte de uno de sus actores mientras alguien asesina a los hombres de su catálogo.
Un giallo queer hipnótico y melancólico. Yann Gonzalez convierte el thriller en una elegía a una época y a una comunidad.
Mysterious Skin
Dos jóvenes marcados por el mismo trauma infantil siguen caminos opuestos: uno se obsesiona con los OVNIs, el otro se convierte en trabajador sexual.
Una de las películas más impactantes de Gregg Araki. Dura pero esencial, con un Joseph Gordon-Levitt extraordinario.
Las canciones de amor
París. Tras una pérdida inesperada, un joven navega el duelo y descubre el amor con un estudiante, en un musical íntimo sobre la vida y las relaciones fluidas.
Un musical francés moderno y agridulce. Christophe Honoré retrata las relaciones bisexuales y el duelo con ligereza y ternura.
Príncipe de las tinieblas: BPM
París, años 90. Los activistas de Act Up-París luchan contra la indiferencia del gobierno y las farmacéuticas ante la epidemia del SIDA, mientras viven, aman y mueren.
La película definitiva sobre el activismo contra el SIDA. Visceral, política y profundamente humana. Gran Premio del Jurado en Cannes.
Rafiki
Nairobi. Dos jóvenes de familias rivales en plena campaña electoral se enamoran, desafiando las leyes y los prejuicios de una sociedad que penaliza la homosexualidad.
Primera película keniana en Cannes. Fue prohibida en su país, lo que la convirtió en un símbolo de resistencia LGBT+ africana.
C.R.A.Z.Y.
Quebec, de los 60 a los 80. Zac, el cuarto de cinco hermanos, crece descubriendo su sexualidad mientras intenta ganarse el amor de un padre que no lo entiende.
Un clásico del cine canadiense. Una banda sonora inolvidable y un retrato cálido y doloroso de crecer gay en una familia tradicional.
Shiva Baby
Una joven universitaria bisexual coincide en un funeral judío con su exnovia, su sugar daddy y la esposa e hija de este, en una comedia de ansiedad asfixiante.
El debut de Emma Seligman antes de Bottoms. Una comedia de cámara tensísima, brillante e incómoda. Rachel Sennott deslumbra.
La misteriosa mirada del flamenco
Desierto chileno, años 80. Una niña vive en una comunidad de mujeres trans mientras un pueblo minero culpa a una "enfermedad del amor" de las muertes inexplicables.
Premiada en Un Certain Regard de Cannes. Un cuento mágico y poderoso sobre comunidad trans, miedo y los inicios del SIDA.
Monster
Una madre sospecha que el profesor de su hijo lo maltrata, pero la verdad —contada desde tres puntos de vista— revela una tierna historia de amistad entre dos niños.
Koreeda firma un drama delicado y revelador. La última película con banda sonora de Ryuichi Sakamoto. Ganó el Guion en Cannes.
Y luego bailamos
Tiflis. Un joven bailarín de danza tradicional georgiana ve sacudido su mundo cuando llega un nuevo compañero rival del que se enamora.
Provocó protestas de la ultraderecha en Georgia. Una historia de amor y emancipación contada a través del cuerpo y la danza.
XXY
Una familia se ha refugiado en la costa de Uruguay para criar a Alex, una adolescente intersexual de 15 años que debe decidir sobre su propio cuerpo e identidad.
Una de las pocas películas que coloca la intersexualidad en el centro. Ópera prima delicada y valiente de Lucía Puenzo.
El poder del perro
Montana, 1925. Un carismático y cruel ranchero atormenta a la nueva esposa de su hermano y a su hijo, mientras esconde un deseo profundamente reprimido.
Jane Campion ganó el Oscar a Mejor Dirección. Un western lento y magistral sobre la masculinidad tóxica y el deseo oculto.
Lejos del cielo
Connecticut, 1957. Una perfecta ama de casa descubre que su marido es gay y comienza una amistad prohibida con su jardinero afroamericano. Un melodrama de Douglas Sirk reinventado con conciencia.
Todd Haynes recrea el cine de los 50 para hablar de represión gay y racismo con una maestría visual y emocional extraordinaria. Julianne Moore está perfecta.
TransAmerica
Una semana antes de su operación de reasignación de género, Bree recibe una llamada: tiene un hijo adolescente que no conocía. Una road movie sobre identidad, familia y lo que significa empezar de cero.
Una de las primeras películas mainstream con una mujer trans como protagonista. Felicity Huffman fue nominada al Oscar. Todavía relevante como retrato de la experiencia trans.
Un hombre soltero
Los Ángeles, 1962. George, un profesor universitario británico gay, vive un único día tras la muerte repentina de su pareja de 16 años. Un filme sobre el duelo invisible, la belleza de lo cotidiano y las ganas de seguir.
La ópera prima de Tom Ford es una obra de una belleza visual arrasadora. Colin Firth estuvo nominado al Oscar. El duelo gay como nunca se había retratado en pantalla.
Keep the Lights On
Nueva York. Erik, documentalista danés, y Paul, abogado, se conocen por teléfono y mantienen una relación de doce años marcada por la pasión, la adicción a las drogas y la imposibilidad de separarse.
Ira Sachs (Amor es extraño) en su película más personal. Un retrato devastadoramente honesto de una relación gay tóxica sin moralismo. Cine indie en estado puro.
Fire Island
Dos mejores amigos gays asiáticos pasan una semana en Fire Island buscando amor, conexión y quizás una última aventura veraniega antes de que su grupo de amigos se disperse para siempre.
Una comedia romántica gay con protagonistas asiáticos, inspirada en Orgullo y Prejuicio. Divertida, cálida y necesaria. Fire Island como pocos la habían retratado.
Muerte en Venecia
Basada en la novela de Thomas Mann. Un compositor mayor viaja a Venecia y se obsesiona con la belleza de un joven adolescente. Una de las más bellas y melancólicas películas sobre el deseo prohibido y la decadencia.
Obra maestra del cine de autor europeo. La primera gran película mainstream sobre atracción homosexual masculina filmada con una belleza visual absoluta.
Sunday Bloody Sunday
Un hombre gay maduro y una mujer divorciada comparten el mismo amante bisexual en el Londres de los 70. Extraordinariamente avanzada para su época en mostrar una relación gay sin drama ni tragedia.
Una de las primeras películas de un estudio importante que mostraba una relación homosexual masculina con normalidad. El beso entre dos hombres fue un hito histórico en el cine de estudio.
Querelle
La última película de Fassbinder, basada en la novela de Jean Genet. Un marinero bisexual en un puerto ficticio explora su sexualidad en un universo de fantasía erótica y violencia. Estética camp y onírica.
La despedida de Fassbinder, uno de los directores queer más importantes del cine europeo. Polémica, provocadora y visualmente única. Genet llevado a su máxima expresión visual.
Sebastiane
La historia del mártir romano San Sebastián reinterpretada por Derek Jarman como una reflexión abiertamente gay sobre el deseo, el martirio y el cuerpo masculino. Rodada íntegramente en latín.
La primera película de Derek Jarman, director queer británico pionero. La única película importante rodada en latín. Un hito del cine gay de autor que abrió el camino a toda su filmografía posterior.
Todo sobre mi madre
Manuela viaja a Barcelona tras la muerte de su hijo para encontrar al padre que él nunca conoció: una actriz trans llamada Lola. Almodóvar en estado puro.
Ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera en 2000. La más humana de Almodóvar, con personajes trans y lesbianos tratados con una dignidad que el cine mainstream tardó décadas en alcanzar.
La ley del deseo
Un director de cine gay, su hermana trans y un joven obsesionado protagonizan un triángulo de deseo que termina en tragedia.
Primera película española con un protagonista gay explícito. Antonio Banderas se lanzó al estrellato con un papel de seductor queer. Un hito del cine en español.
Dolor y gloria
Salvador Mallo, director de cine en crisis, rememora su infancia, su primer amor y las personas que moldearon su vida y su arte.
Candidata al Oscar y al Globo de Oro. La película más íntima de Almodóvar, con una homosexualidad vivida con naturalidad desde la infancia hasta la vejez. Antonio Banderas ganó el premio a Mejor Actor en Cannes.
Contracorriente
Un pescador de un pequeño pueblo peruano mantiene una relación secreta con un artista. Cuando el artista muere ahogado, su fantasma vuelve para que el pescador lo ayude a cruzar al otro lado.
La más aclamada del nuevo cine queer latinoamericano. Una historia de amor con elementos de realismo mágico que captura el peso de la doble vida en comunidades pequeñas y religiosas.
XXY
Alex, una adolescente intersexual de 15 años, cuestiona su identidad cuando una familia visita a la suya en la Patagonia uruguaya.
Ricardo Darín en su mejor versión de padre que aprende a amar sin condiciones. La primera gran película latinoamericana sobre intersexualidad. Ganó en Cannes y abrió debates que todavía continúan.
Cachorro
Pedro, un dentista gay que vive la cultura bear en Madrid, tiene que hacerse cargo de su sobrino de 9 años cuando la madre de éste cae presa.
Una de las comedias dramáticas más queridas del cine queer español. Mezcla con habilidad la cultura bear, la familia inesperada y el amor a los niños sin sentimentalismo barato.
Antes que anochezca
La vida de Reinaldo Arenas, poeta y novelista cubano gay, desde su infancia rural en Cuba hasta su exilio y muerte por SIDA en Nueva York en 1990.
Javier Bardem fue candidato al Oscar con una actuación que lleva el dolor y la creatividad de Arenas hasta el límite. Una película imprescindible sobre literatura, resistencia y amor en la Cuba de Castro.
Transamerica
A una semana de su operación de reasignación de sexo, Bree recibe una llamada: tiene un hijo adolescente que no sabía que existía. El viaje para dejarlo en un reformatorio se convierte en un road trip por el país.
Felicity Huffman ganó el Globo de Oro con una actuación que humanizó a una mujer trans en el mainstream americano años antes de que la representación trans llegara a las plataformas.
Boys Don't Cry
La historia real de Brandon Teena, un chico trans de Nebraska que vivió y amó como el hombre que era hasta que dos conocidos descubrieron la verdad y lo asesinaron en 1993.
Hilary Swank ganó el Oscar. Una de las películas trans más importantes de la historia del cine, devastadora y necesaria. El caso Brandon Teena cambió el debate sobre crímenes de odio en EE.UU.
Victor/Victoria
París, años 30. Una cantante sin dinero acepta hacerse pasar por un hombre que imita a mujeres. Su éxito como "Victor" complica todo cuando un gánster americano se enamora de ella.
Julie Andrews nunca fue tan audaz. Una comedia sobre género y deseo que se adelantó décadas a su tiempo, con un mensaje de aceptación envuelto en grandes canciones y una puesta en escena de primera.
Hedwig and the Angry Inch
Hedwig, una cantante de rock originaria de Alemania del Este, recorre EE.UU. con su banda mientras cuenta la historia de su cirugía fallida y de cómo su protegido le robó sus canciones.
El musical de rock queer definitivo. John Cameron Mitchell escribió, dirigió y protagonizó una obra que mezcla el origen del deseo con el punk más salvaje y termina en una de las últimas escenas más catárticas del cine.
Maurice
Cambridge, 1909. Maurice y Clive se enamoran, pero Clive rechaza su homosexualidad en busca de la respectabilidad. Maurice, en cambio, decide buscar la felicidad real con un joven cazador de ciervos.
La adaptación de la novela póstuma de E.M. Forster. Una de las grandes historias de amor gay del siglo XX, con un final feliz cuando eso era casi imposible en la literatura.
Beautiful Boxer
La historia real de Parinya Charoenphol, boxeadora de Muay Thai tailandesa que ganó combates para financiar su operación de reasignación de género.
Una de las historias trans más extraordinarias jamás filmadas: una deportista que ganó para ser quien quería ser. La película fue un éxito inesperado en toda Asia y cambió la percepción pública de las personas trans en Tailandia.
Pero soy animadora
Megan, animadora perfecta y novia de un chico que no le interesa, es enviada por sus padres a un campamento de terapia de conversión. Allí conoce a la chica de la que realmente se enamora.
Una de las sátiras queer más queridas de los 90. RuPaul como terapeuta de conversión, un elenco brillante y un pastel visual rosa y azul que ridiculiza la homofobia con más eficacia que cualquier drama.
Saving Face
Wil, una cirujana chino-americana que oculta su orientación a su familia, cuida a su madre que ha quedado embarazada sin matrimonio. Dos mujeres intentando ser ellas mismas dentro de las expectativas de su comunidad.
Una de las comedias románticas lésbicas más queridas del cine independiente. Alice Wu la dirigió después de dejar un trabajo en Google para contar su propia historia.
El banquete de boda
Wai-Tung, taiwanés gay que vive en Nueva York con su pareja americana, organiza una boda de conveniencia para calmar a sus padres. Cuando los padres llegan de Taiwán, la situación se descontrola.
Ang Lee empezó a dominar Hollywood con esta comedia sobre identidad, familia y mentiras necesarias. La segunda película gay más taquillera de la historia del cine en aquel momento.
Principiantes
Oliver recuerda los últimos años de su padre Hal, que salió del armario con 75 años tras enviudar, mientras intenta abrirse él mismo a una nueva relación.
Christopher Plummer ganó el Oscar con un papel de hombre mayor que al fin vive su homosexualidad. El director Mike Mills basó la película en la experiencia real de su propio padre. Hermosa y muy tranquila.
C.R.A.Z.Y.
Zac, uno de cinco hermanos en el Québec de los 70 y 80, crece sabiendo que es diferente en una familia conservadora donde el rock de David Bowie y Patsy Cline da la banda sonora a un viaje difícil hacia la aceptación.
La mejor película de Jean-Marc Vallée antes de Dallas Buyers Club. Un coming of age que captura perfectamente la doble tortura de la adolescencia gay en una familia conservadora y amorosa al mismo tiempo.
Velvet Goldmine
Un periodista investiga la desaparición de la escena glam rock de los 70 y el misterio en torno a Brian Slade, una estrella de rock andrógina y bisexual que fingió su propia muerte.
Todd Haynes recreó el glam rock y la bisexualidad de los 70 como un acto de liberación política. Con referencias a Bowie y Iggy Pop, es la película queer más extravagante y hermosa del cine de los 90.
Lejos del cielo
Hartford, 1957. La perfecta ama de casa Cathy descubre que su marido es gay. Mientras su matrimonio se derrumba, Cathy desarrolla una amistad con su jardinero negro que el vecindario no puede aceptar.
Todd Haynes recrea el melodrama de Douglas Sirk con una precisión formal asombrosa para hablar de homosexualidad y racismo como dos tabúes que se tocan. Julianne Moore nunca fue más trágica.
Dioses y monstruos
El director James Whale, creador de Frankenstein, en sus últimos días: un anciano gay que recuerda su vida al jardinero joven que cuida de él.
Ian McKellen dio aquí una de sus mejores actuaciones. Una meditación hermosa y melancólica sobre el arte, la vejez y la invisibilidad de los hombres gay del Hollywood clásico.
Capote
Truman Capote viaja a Kansas para investigar el asesinato de la familia Clutter y termina escribiendo "A sangre fría", mientras desarrolla una relación ambigua con uno de los asesinos.
Philip Seymour Hoffman ganó el Oscar con una actuación inimitable. Una película sobre los límites del periodismo literario y sobre cómo Capote utilizó a Perry Smith mientras fingía amarlo.
Te amo, Philip Morris
La historia real de Steven Russell, un policía de Texas que sale del armario, se enamora en prisión, monta fraudes para mantener su nivel de vida y escapa cuatro veces de la cárcel por amor.
Jim Carrey en su papel más inesperado: un timador gay que hace absolutamente todo por amor. Una comedia romántica tan absurda como real, basada en hechos comprobados.
Oraciones para Bobby
Basada en hechos reales. Mary Griffith, cristiana devota, rechaza a su hijo gay Bobby y lo empuja hacia el suicidio. Años después, su dolor la convierte en activista por los derechos LGBT+.
Sigourney Weaver ganó el Globo de Oro. Basada en el libro de Leroy Aarons, es una de las películas más usadas por colectivos LGBT+ en charlas con familias religiosas. Necesaria y dolorosa.
¿Puedes perdonarme?
Lee Israel, escritora de biogr afías en declive y lesbiana solitaria, descubre que falsificando cartas de escritores famosos puede vivir mejor que escribiendo libros.
Melissa McCarthy demostró ser una actriz dramática formidable con este papel. Una historia sobre el fracaso, la soledad y la creatividad desviada que rara vez se muestra con tanta humanidad en el cine mainstream.
La favorita
La corte de la reina Ana de Gran Bretaña, principios del siglo XVIII. Dos primas rivalizan por ocupar el lugar privilegiado junto a la reina, que tiene relaciones íntimas con ambas.
Lanthimos muestra el poder y el deseo entre mujeres como algo devastador y natural a la vez. Olivia Colman ganó el Oscar con una reina que no es noble ni ridícula sino profundamente humana.
Fire Island
Un grupo de amigos gays asiático-americanos pasan su semana anual en Fire Island. Inspirada en Orgullo y prejuicio de Jane Austen.
La primera gran romcom gay con protagonistas asiático-americanos. Divertida, con corazón y con más profundidad sobre la intersección de raza y orientación sexual de lo que el género suele permitirse.
Bros
Bobby, director de un museo LGBT+ en Nueva York, conoce a Aaron, un abogado conventionally handsome, y los dos terminan juntos sin quererlo y sin admitirlo.
La primera comedia romántica gay producida y distribuida por un gran estudio de Hollywood (Universal) con reparto enteramente queer. Un hito histórico, aunque su recepción taquillera revelase que el público mainstream todavía no estaba del todo preparado.
Firebird
Una base aérea soviética en los años 70. El soldado Sergey y el oficial Roman se enamoran bajo el peso de la Unión Soviética, donde ser homosexual significaba el Gulag.
Una historia de amor gay bajo el comunismo que no existía en el cine antes. Basada en las memorias del mismo Sergey Fetisov, que ayudó a producirla décadas después. Una rareza preciosa.
The Normal Heart
Los primeros años de la crisis del SIDA en Nueva York, 1981-1984. Ned Weeks, el activista más enfadado de la ciudad, pelea contra el gobierno, los medios y su propia comunidad para que alguien haga algo.
Ryan Murphy adaptó la obra de Larry Kramer con un reparto que da miedo. Mark Ruffalo en el papel de Ned Weeks es pura rabia y amor. Una película sobre cuando el activismo era una cuestión de vida o muerte.
Longtime Companion
Un grupo de amigos gays en Fire Island y Nueva York vive la llegada del SIDA entre 1981 y 1989. La primera película americana sobre la epidemia.
La primera película del cine americano sobre el SIDA, estrenada en el Festival de Sundance. Un documento histórico y humano sobre cómo una enfermedad destruyó una generación entera de hombres gay.
Cómo sobrevivir a una plaga
La historia de ACT UP y TAG, los grupos de activistas que en los años 80 y 90 presionaron al gobierno americano y a la industria farmacéutica para que acelerasen los tratamientos contra el SIDA.
Filmado con material de archivo captado por los propios activistas, este documental es la prueba de que el activismo radical salva vidas. Candidato al Oscar y obligatorio para entender el movimiento LGBT+ moderno.
In & Out
Un profesor de instituto de Indiana lleva tres días para su boda cuando un famoso exalumno, al ganar el Oscar, lo saca del armario en directo en televisión nacional.
Una comedia mainstream de los 90 que trató el coming out con ternura y humor sin volverlo una tragedia. Kevin Kline y Tom Selleck dan uno de los besos más aplaudidos de la historia del cine americano.
Latter Days
Un joven misionero mormón en Los Ángeles se enamora del vecino promiscuo que apostó con sus amigos a que podría seducirle.
Una de las historias de amor gay más queridas de principios de los 2000 en los circuitos queer. Habla de religión, culpa y amor con más matices de los que el género suele permitirse.
Imagina que me amas
Rachel se casa felizmente con Heck. Pero en el momento en que entra a la iglesia ve a la florista Luce y siente algo que nunca había sentido. El dilema más romántico y difícil del mundo.
La romcom lésbica más vista de los años 2000. Tiene todos los ingredientes del género sin disimularlos y con personajes que se quieren de verdad, incluido el marido que pierde a su mujer con elegancia.
Besando a Jessica Stein
Jessica, neurótica neoyorquina cansada de las citas con hombres, responde a un anuncio personal de una mujer. Ninguna de las dos había estado con una mujer antes.
Una comedia romántica indie que se hizo culto por su retrato honesto de las primeras experiencias bisexuales y por sus diálogos inteligentes. Jennifer Westfeldt y Heather Juergensen la escribieron y protagonizaron.
Las horas
Tres mujeres en tres épocas distintas unidas por la novela "La señora Dalloway": Virginia Woolf escribiéndola en 1923, una ama de casa leyéndola en 1951 y una editora de Nueva York viviendo una historia paralela en 2001.
Nicole Kidman ganó el Oscar con una nariz postiza y una actuación memorable. Las tres protagonistas son mujeres que aman a mujeres en distintos grados y contextos, y la película las trata con una dignidad extraordinaria.
Mi vida de color de rosa
Ludovic tiene 7 años y está convencido de que es una niña. Su llegada a un nuevo barrio de las afueras de Bruselas desata el escándalo entre las familias del vecindario.
Ganó el Globo de Oro a Mejor Película Extranjera. Una de las películas más tiernas del cine sobre la infancia trans, rodada antes de que esa palabra existiera en el debate público. Delicada y sin condescendencia.
Lazos ardientes
Corky, ex-convicta que trabaja en el edificio, y Violet, novia de un mafioso, se enamoran y planean robar dos millones de dólares de la mafia.
El debut de las Wachowski es un thriller lésbico neo-noir perfectamente ejecutado. La relación entre las dos mujeres se filmó con sensualidad y potencia en un tiempo en que eso era inaudito en el cine mainstream.
El juego de las lágrimas
Un soldado del IRA se enamora de la novia del soldado británico que secuestró. Cuando la encuentra en Londres, descubre algo que lo cambia todo.
Jaye Davidson fue candidato al Oscar. Famosa por su twist, pero la película es mucho más que eso: un estudio sobre el amor, la lealtad y la identidad en el contexto del conflicto norirlandés. Un clásico inesperado.
Get Real
Steven, un adolescente gay de clase media en un instituto inglés de los 90, se enamora del chico más popular del centro, que tiene novia y una reputación que proteger.
Una de las mejores películas de coming of age gay de los años 90, rodada en la Inglaterra de Blair con una sensibilidad que el Hollywood americano nunca habría conseguido. Honesta y sin sentimentalismo.
Jeffrey
Jeffrey decide hacerse célibe para no infectarse de SIDA. Entonces conoce al hombre de su vida, que resulta ser seropositivo.
La comedia más divertida sobre el SIDA. Patrick Stewart en uno de sus papeles más libres como el padrino gay más excéntrico de la historia del cine. Una rareza preciosa de los 90.
No puedo pensar con claridad
Tala, una cristiana árabe de Jordania comprometida por cuarta vez, conoce a Leyla, la novia india de un amigo de su novio. Las dos se enamoran entre dos mundos que no entienden lo que les está pasando.
La película lésbica árabe más vista en el mundo. Shamim Sarif la rodó con presupuesto mínimo y encontró su audiencia global a través del DVD y las descargas antes de que existiera streaming.
Un hombre soltero
George, un profesor universitario inglés en Los Ángeles de 1962, pasa el día después de que su pareja de dieciséis años muera en un accidente de coche, sin poder estar en el funeral ni figurar en el obituario.
Tom Ford debutó en el cine con una película de una belleza visual excepcional sobre el luto invisibilizado de los hombres gay. Colin Firth fue candidato al Oscar.
Un país extraño
Un internado privado inglés de los años 30. Guy Bennett quiere entrar en la élite del colegio, ser amado y ser gay, tres aspiraciones que el sistema no puede permitirle tener al mismo tiempo.
Rupert Everett y el joven Colin Firth juntos en el papel de sus vidas. Basada en la historia real del espía Guy Burgess, que traicionó a Gran Bretaña por sentir que Gran Bretaña lo había traicionado a él primero.
Perfecto
Walt, un agente de seguridad jubilado y homófobo, sufre un derrame y necesita recuperar el habla. La única persona dispuesta a ayudarle con clases de canto es Rusty, la drag queen que vive encima de él.
Philip Seymour Hoffman como Rusty es un regalo. Una película sobre la amistad improbable que acaba por demoler los prejuicios de su protagonista con humor y sin condescendencia.
En contra del muro
Cahit y Sibel se casan de conveniencia para que Sibel escape del control de su familia turco-alemana. Los dos terminan amándose de una manera que ninguno de los dos esperaba.
El Oso de Oro de Berlín fue polémico y merecido. Fatih Akın retrató la bisexualidad y el deseo sin etiquetas en el contexto de la diáspora turca en Alemania con una brutalidad poco común.
Big Eden
Henry vuelve al pequeño pueblo de Montana donde creció para cuidar a su abuelo enfermo. El pueblo entero conspira para emparejarle con Pike, un indio americano tímido que siempre le ha querido.
La película gay más generosa y optimista del cine independiente americano. Un pueblo rural de América que acepta y ayuda a los suyos sin trauma ni debate. Una rareza que todavía hoy conmueve.
Mejor que el chocolate
Maggie vive en Vancouver con Kim, a quien acaba de conocer, cuando su madre y su hermano adolescente llegan a instalarse con ella sin saber que es lesbiana ni con quién comparte piso.
Una de las comedias canadienses LGBT+ más queridas de los 90. Con música de tango lésbico, un reparto que irradia energía y una madre que tiene su propia historia de descubrimiento.
Sólo para mujeres (Fucking Åmål)
Agnes lleva meses enamorada de Elin, la chica más popular del instituto de Åmål, una ciudad pequeña de Suecia donde nada pasa nunca. En la noche de su cumpleaños, algo por fin pasa.
El debut de Lukas Moodysson ganó todos los premios suecos y fue un éxito internacional. Un coming of age lésbico que entiende la adolescencia de una manera que pocas películas han igualado.
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Preguntas frecuentes
¿Cuál es la mejor película LGBT+ de la historia?
Depende del género y del estado de ánimo. Para algo épico y poético: Moonlight. Para romance: Call Me by Your Name o Portrait of a Lady on Fire. Para algo más íntimo: Beautiful Thing. Para un documental: Paris Is Burning.
¿Hay buenas películas LGBT+ en español?
Y tu mamá también (México, 2001) es la más importante del cine en español con temas queer. También son notables Bad Education (Almodóvar, 2004), La ley del deseo (Almodóvar, 1987) y XXY (Argentina, 2007) sobre identidad intersex.
¿Cuáles son las mejores películas lésbicas?
Portrait of a Lady on Fire es la más aclamada recientemente. Carol es emocionalmente devastadora. Bound (1996) es un thriller lésbico infravalorado. Blue is the Warmest Color (2013) fue polémica pero importante.
¿Dónde ver películas LGBT+ en streaming?
Netflix tiene el catálogo más amplio actualmente. HBO Max tiene clásicos y producciones propias. MUBI es ideal para cine de autor LGBT+ (Portrait of a Lady on Fire, Moonlight). Prime Video tiene algunas opciones de archivo.
Más cultura LGBT+
Cine LGBT+: de los clásicos al presente
El cine queer es una de las formas más potentes de visibilidad. Brokeback Mountain (2005) marcó un antes y un después en Hollywood, demostrando que una historia gay podía ser éxito de taquilla y crítica. Moonlight (2016) ganó el Oscar a mejor película siendo la primera película con todo el reparto afroamericano y temática queer.
Otras imprescindibles: Call Me By Your Name (Italia/EE.UU.), Carol (Cate Blanchett y Rooney Mara), Pride (Reino Unido, basada en hechos reales), Priscilla, Queen of the Desert (Australia, drag queens en bus por el Outback), Tangerine (rodada en iPhone, protagonistas trans), Bound (las hermanas Wachowski antes de Matrix), The Birdcage, Velvet Goldmine, The Hours.
En español: La mala educación y Todo sobre mi madre (Almodóvar), Una mujer fantástica (Chile, primer Oscar Foreign Language para Latinoamérica con protagonista trans), XXY (Argentina, intersex), Plan B (Argentina), Stonewall, Mi vida con Carlos, Pelo Malo (Venezuela), El cielo no existe, 20.000 especies de abejas (España, niñez trans). El cine queer en español es vibrante, premiado y necesario.
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