Videoarte queer latinoamericano: artistas que hay que conocer
Descubre a los creadores de videoarte que están redefiniendo la queeridad en América Latina.
En la sala de la Casa de la Cultura de Medellín, el proyector parpadea mientras la figura de una mujer trans aparece en un bucle de colores que se funden con el sonido del río Magdalena. Esa pieza, de la artista colombiana María Gómez, forma parte de la muestra Trans*Formaciones (2023), un recorrido que reúne a más de una decena de creadoras cuyo videoarte explora la queeridad desde el territorio latinoamericano.
Raíces de resistencia
El videoarte queer latinoamericano surge de la confluencia entre la tradición de la performance política y la experimentación con la imagen en movimiento. En los años noventa, colectivos como Chilango en México y Colectivo de Arte y Lucha en Argentina empezaron a usar la cámara como herramienta de denuncia, aunque pocos de sus trabajos llegaron a la esfera internacional.
Hoy, la generación que sigue se apoya en festivales como la Bienal de Videoarte de São Paulo (2022) y el Festival Internacional de Cine de la Diversidad Sexual en Buenos Aires (2021). En ambos eventos, obras de artistas como la chilena Ana Mora y el brasileño Gustavo Silva fueron presentadas en los programas principales, marcando un reconocimiento institucional que antes resultaba escaso.
Cuerpos en movimiento
El cuerpo sigue siendo el eje narrativo. En su video “Sin piel”, la mexicana Laura Pérez utiliza la técnica del stop‑motion para descomponer la silueta de una persona no binaria en fragmentos de espejo, simbolizando la fragmentación de la identidad bajo la mirada social. La pieza se proyectó en el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires en octubre de 2023 y recibió una mención del jurado por su originalidad visual.
Otro ejemplo es “Ondas”, de la cubana Yamila Ramos, una instalación de video de 12 minutos que combina imágenes bajo el agua con la voz de una mujer trans que relata su proceso de transición. La obra fue incluida en la exposición “Aqua Queer” del Museo de Arte Moderno de México (2022) y ha sido citada en catálogos de arte contemporáneo como un referente de la estética líquida que caracteriza gran parte del trabajo latinoamericano.
Nuevas plataformas y futuros
La difusión ha cambiado radicalmente gracias a plataformas digitales. El canal de YouTube Visión Queer, fundado en 2020 por el argentino Mateo Luna, agrupa videos de artistas de todo el continente y ha superado los 200 000 reproducciones en su serie “Cuerpos y fronteras”. La iniciativa ha permitido que obras que antes circulaban solo en circuitos de galería lleguen a audiencias más amplias, incluyendo a activistas y estudiantes de estudios de género.
En la escena emergente, la peruana Claudia Vega** experimenta con realidad aumentada para crear “Pixel Identidad”, una pieza que proyecta avatares personalizados sobre la pared de un bar gay de Lima, invitando al espectador a interactuar con su propia representación visual. La obra se presentó en el festival “Mestizaje Digital” (abril de 2024) y abrió un debate sobre la relación entre lo virtual y lo corporal en la construcción de la identidad queer.
Los espacios de exhibición también se están adaptando. En la Ciudad de México, el Centro Cultural El Péndulo ha lanzado una residencia anual para artistas de video que trabajan en temáticas LGBTQ+, ofreciendo acceso a equipos de alta definición y asesoría técnica. La primera cohorte, compuesta por ocho creadores de México, Colombia, Chile y Uruguay, culminó con una muestra colectiva en el Museo Universitario del Chopo (noviembre de 2023).
El panorama muestra una comunidad en expansión, donde la experimentación visual se entrelaza con la política de género y la reivindicación de territorios marginales. Cada pieza, desde el proyector de una sala de cultura hasta la pantalla de un móvil, abre una ventana a narrativas que aún luchan por ser escuchadas.
¿Qué artistas de videoarte queer te han sorprendido últimamente? Cuéntanos en el chat de ElChatGay.net.
